浅谈油画创作氛围的营造超写实人体艺术油画巅

  在美术史上,许多画家以家庭生活场景为创作主题,因油画语言独有的表现力、创造力,将极其平凡的家庭情节上升到极具感染力的审美高度,所以家庭生活题材的油画常备受大众的关注。 在19世纪末20世纪初,纳比派室内场景画家――维亚尔,他既是生活的热爱者也是生活的讴歌者,被称为“亲和主义”画家,他对身边的环境异常关注,对生活中的每个细节都充满了喜爱,他将生活琐事作为绘画题材进行创作,其绘画主题大部分是自己和朋友家中的室内情景。在将生活转化为艺术的过程中,客观事物仅作为借鉴参照,需要艺术家重新布局安排,使作品散发出自然、温馨、和谐的家庭生活氛围。

  色彩是油画创作的重要表现手段之一,具有较强的表现力和丰富的情感。在油画创作中,增强色彩魅力,对自然景物的客观色彩赋予个性色彩,主观性色彩能够加强作品的艺术感染力。主观性色彩是相对于客观对象本身的色彩而言。艺术家在创作作品时不是自然物象真实色彩的再现,而是根据主题和画面的需要及自己情感的表达对色彩进行再创造,以达到彰显作者情感和意念的目的,使创作的画作获得强烈的视觉效果和特定的精神内涵。

  为了追求纯粹的色彩美,用主观色彩表现那些神秘而难以触摸的意境,使作品中色彩具有表现性、情趣性等特性。因为色彩能使人产生丰富的联想,也能改变人的情绪。在一个充满色彩的世界里,不同的个人有不同的色彩视觉感受,不同的时期和区域的色彩也具有各种不同的象征意义。在艺术创作中,画家常常用各种色彩来表达自己的思想情感,观众在欣赏画作的过程中,也感受到了色彩的魅力并被色彩冲击着眼球,从碰撞中感悟到画家的创作理念和画家在画面中所表现出来氛围美感。

  在创作生活场景时,不受现实生活情景的局限,根据创作需要,创作过程中对真实色彩的色阶进行降低或提高。有的艺术家喜欢运用高明度和高纯度的补色对比,整幅画就像交响乐;反则,喜欢运用低明度和低纯度的补色对比,就如轻音乐。

  在油画创作中,装饰性色彩运用极其广泛且具有表现力,体现了艺术家的美学的形式法则和主观的认识。艺术家通过对自然物象的真实感受,获得色彩创造的灵感和激情,进而激发创作者再次创作。主观性色彩的创造是客观色彩转换和升华的过程,也是画面色彩的转换、重构,表现特定环境里的色彩气氛和效果。

  总之,艺术是生活与情感的产物,优秀的美术作品是艺术家对生活情态和内心情感碰撞产生的精神升华。在油画创作中,通过主观性色彩和装饰性色彩表现主题,融入画家自身的情感和理想,展现出自然、和谐的美好生活。现代中国油画创作中,许多艺术家和学者不断研究具有氛围美感的佳作,研究中外的艺术,借鉴与融合,寻找自己独特的色彩语言,把传统艺术与现代大众文化结合起来,去探索具有自己风格的作品。返回搜狐,查看更多